4 de enero de 2013

Hiperrealismo

Impactante dibujo hiperrealista realizada por el italiano conocido como DiegoKoi, con Federica Ferragine como su modelo. Su tamaño es de 63 x 77 cms y la técnica es de grafito sobre papel. Esta imagen recorrió el mundo debido a su asombroso realismo especialmente al plasmar el agua, con toda su leveza, transparencia y fluidez, uno de los elementos que poseen mayor complejidad para ser plasmados.

Retrato de Natalie Portman, realizado por
Krzysztof Łukasiewicz (Polonia)
Conocido también como realismo fotográfico o realismo radical, el hiperrealismo es la escuela pictórica de tendencia realista más absoluta de la historia. Esta escuela pretende ofrecer una visión detallada y minuciosa de la realidad.

Nacido en la West-Coast de los Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX, el hiperrealismo se promovió en Europa por la V Documenta (1972) de Kassel y fue confirmado por la exposición que Uldo Kulterman presentó en París bajo ese nombre.

Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el más radical de los verismos, una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. Consiguen con la pintura al óleo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografía.


"Designation", Veri Apriyatno

"Apiphobia" por Paula (Reino Unido)

"Feline", por Brian Scott (Reino Unido)

"Aya Ueto", de Ken Lee (Reino Unido) 

En América del Norte, donde el pop art había arelado profundamente, el hiperrealismo se trabajaba a partir de la reproducción pintada de los objetos de consumo y de las imágenes publicitarias correspondientes. En esta línea encontramos la reproducción manual de fotografías, lo que constituye la esencia del hiperrealismo americano. Check y Don Eddy nos ofrecen en sus imágenes aquellos aspectos aburridos característicos de la civilización de masas con la misma objetividad de una cámara fotográfica que funciona mecánicamente. De hecho, transfieren a la plástica vivencias adquiridas en la cultura de la imagen.

Dora Romano (Niples)





En estos últimos tiempos, el de la comunicación online y de las redes sociales, se ha dado un fenómeno muy positivo de expansión de los artistas hiperrealistas, escuela que no desaparece pese a la fuerte incursión del arte digital. Cada día se publican los trabajos de los nuevos artistas y esto les da una posibilidad de expandirse y crecer. Este fabuloso estilo se encuentra en su mejor momento y, al parecer, no tienes síntomas de desaparecer.

Petrus Boots (Canadá)

Simon Hennesey (Reino Unido)

"Universe", de Jonas Jodicke (Alemania)

Gottfried Helnwein (Irlanda)

Gabriel Moreno (España)
Fuentes

4 de septiembre de 2012

Vincent

Realizado en 1982 por el director Tim Burton, este corto animado está basado en un poema que el mismo Burton compuso. Narra la historia de un niño que quiere crecer para ser como Vincent Price, popular actor de películas de horror e ídolo de Burton desde su infancia.


7 de mayo de 2012

Laura Cella: Disfraces y Retratos

Nacida un 25 de agosto hace 27 años, Laura Cella es una fotógrafa paraguaya conocida por su peculiar estilo al retratar a las personas, logrando a la vez destacar el carácter protagonista del retratado e imprimirle su sello personal para lograr imágenes que cuentan una historia, que juegan con las interpretaciones, que hacen gala de un misterio, una elegancia y una picardía que llegan a tener un bello y ya reconocido equilibrio. En esta su primera entrevista, Laura nos cuenta un poco sobre sus motivaciones como fotógrafa, qué busca expresar con sus obras y poco de su historia. 



¿Quién es Laura Cella?
Me considero puro divague, ese es mi talento e identidad en todo sentido.


¿Qué te define?
El divague, pienso que usado positivamente da buenos frutos, a pesar de que las personas piensen que el divague es no hacer nada, a mí me da buenos resultados.


¿Cómo llegaste a la fotografía?
A través de mi hermano. Hace cuatro o cinco años atrás se compró una cámara profesional, yo la miraba y no entendía por qué era tan grande ni qué tenía de especial o diferente comparada con otras cámaras. Hasta que en navidades, también hace varios años, me regalaron una Canon compacta. Comencé así a tomar fotografías, sin demasiado interés, pero como mi familia comenzó a presionarme decidí tratar de aprender a hacer foto realmente. Pero me encontré con un problema: lo teórico me aburre terriblemente, así me di cuenta de que practicando y practicando sería el único modo en que podría avanzar.


¿Qué te atrae de la fotografía?
No me considero fotógrafa, sino alguien que disfraza a la gente, alguien que gusta de jugar con el vestuario, el maquillaje, el peinado, la escenografía, que se divaga con todo eso y ve qué sale. A veces es algo bueno, a veces no tanto, pero la fotografía vendría a ser sólo el resultado, el registro de todo ese proceso. La idea es divertirse.









¿Cuál ha sido tu motivación para perfeccionarte en la fotografía?
Que me digan que no puedo hacer algo, lo que sea, no sólo en el ámbito artístico, sino en mi vida en general. A mí me gusta armar todo, el vestuario, el maquillaje, etc., quiero abarcarlo todo y mejorar siempre. No me considero perfecta ni nada de eso, tampoco que la manera que trabajo yo sea la mejor o la única válida, lo que ocurre es que me gusta manejar a mi manera todo ese proceso. Y cuando alguien me dice que no puedo hacer algo, o que lo hago mal, no paro hasta lograr que cierre la boca, uso eso como motivación. Y me ha ido bastante bien.





¿Cuáles son tus intereses o tu inspiración?
La persona retratada, es ella quien me inspira siempre. Por eso me atraen las personas con un algo diferente, fuera de lo convencional, sean tatuajes, piercings, peinados o colores de cabellos diferentes, estilos muy particulares… y por sobre todo, que tengan el carácter de mostrar su personalidad en las fotografías. Me interesan mucho también los desnudos artísticos, y los hice durante un tiempo, pero comencé a recibir ataques constantes desde muchos ámbitos, y a mi familia le incomodaba mucho.  El problema es que la mentalidad de muchas personas acá en este país es limitada, y considera inmoral cualquier tipo de expresión fuera de lo que ellos conocen o consideran convencional. Buscando tranquilidad y, principalmente por respeto a mi familia, dejé de hacer ese tipo de fotografías, lo cual no significa que nunca vuelva a experimentar en ese campo, sino que esperaré el momento indicado.








Parece que las polémicas te persiguen, ¿cuál pensás que es la razón?
Capaz algunas personas no estén acostumbradas al tipo de fotografía que hago, quizá les parece muy raro o diferente de lo estipulado inconscientemente en el país. O simplemente les pica. Porque existe la crítica constructiva, la cual siempre acepto con buena onda; y las críticas destructivas, que son solamente para tirar mala onda, para crear conflicto, y les pica, seguramente por eso prefieren perder su tiempo en el sinsentido de tirarme mala onda.


¿Qué se necesita para ser competitivo en la fotografía?
Ser bueno. Buscar mejorar siempre, por todos los medios posibles. Si no tenés plata para ir a hacer un curso de fotografía, buscá otros medios. Porque la clave es la práctica, practicar muchísimo, y si te gusta la fotografía y practicás en serio se va a notar el avance en tus fotos.









¿Cuáles son tus metas?
Este año, a corto plazo, mi meta es estudiar vestuario y perfeccionarme en fotografía, maquillaje y peinados en Uruguay. Voy allá porque es más accesible el estudio de estas áreas y me atrae la cultura de enseñanza y exigencia que tienen. A largo plazo: seguir haciendo lo que hago, pero mejor. Aunque hay cosas que no me interesan ahora, como el cine, me digo ‘¿por qué no?, quizá en el futuro me divierta divagar en eso, así que no me cierro a las posibilidades.


¿Un mensaje para los lectores de Book of Dreams?
Que hagan siempre lo que les gusta. Siempre. Y que no se dejen frenar por sus miedos, sea al fracaso o al qué dirán. ¡Arriésguense!, si no corren riesgos no van a saber nunca lo que pudo haber sido. Y paz mundial para todos.










 


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Muchas gracias a Laura por toda la buena onda, por la paciencia y por permitirme publicar sus palabras y sus obras en este espacio.