Residente en Tokio, Japón, Ryohei Hase es un ilustrador freelance y artista conceptual que posee una temática oscura y siniestra. Ryohei hace ilustraciones para portadas de revistas, CDs, webs, juegos, entre otros. Trabajó durante cuatro años en la Bandai Namco Games, donde aprendió importantes herramientas y cómo trabajar en equipo. Luego de dejar la compañía en el 2008 se dedicó a su ambición de ser ilustrador freelance. Actualmente trabaja desde su casa con su infaltable taza de café y la compañía de su bulldog francés Kotaro.
"Can not prevent it, but there is no need to prevent it" (2006)
Ilustración premiada en el CG Choice Award.
Non title 1 (2010)
Non title 2 (2010)
Non title 3 (2010)
Non title 4 (2010)
Child's Mind (2003) de la serie Melancholy. Portada del álbum Mercury Summer de Fightstar.
Durante la secundaria, cuenta Ryohei, era bastante malo en artes, aunque en el último año se destacó repentinamente en dibujo, sin saber exactamente cuál era su influencia en ese momento. Luego estudió Artes en la universidad, donde desarrolló importantes técnicas que le fueron de gran utilidad para desenvolverse profesionalmente más tarde y que le ayudaron a acrecentar su entusiasmo general. Trabajó medio tiempo a la vez que estudiaba y eso fue lo que le ayudó a afianzar las técnicas que había aprendido en el área del diseño y la ilustración.
Battle (2008), de la serie Room.
Fatal Stage (2008), de la serie Room.
Drown in the empty dried-up room (2008)
De la serie Rooms
Portada del álbum Mary Musth de la banda Magnolia (2010)
Bound (2003), de la serie Melancholy.
Esta imagen fue portada de la revista
2D, en la cual le hicieron una
entrevista.
Le gusta crear sus obras propias en su tiempo libre, y la temática de ellas es la expresión de la oscuridad de la mente, que es triste y pesimista, pero que al mismo tiempo es hermosa y fuerte. En sus obras vemos la recurrente aparición de animales, donde a veces son protagonistas o son metamorfoseados, representando en muchas ocasiones el carácter animal que las personas llevan dentro y que salen a flote en diversas situaciones. Relativo a esto, Ryohei menciona que se inspira en las personas asediadas por sus problemas, que las sobrellevan día a día, para crear personajes que parecen sacadas de una pesadilla. Más que por el ambiente físico, las obras de este ilustrador se ven influenciadas por las personas que le rodean, especialmente si son cercanas o fruto de una caminata reflexiva y observadora.
Not knowing why can't see and can't breathe. (2007)
Ilustración para el artículo "Narco Americano" de la edición
de febrero de la Revista Playboy (2011)
De la serie Repetitions.
The last thing we do (2009)
De la serie Repetitions.
Go forward and forward (2009)
De la serie Repetitions.
Meaningless scramble for more room (2009)
De la serie Repetitions.
Uniterrupted chain (2008) De la serie Repetitions.
Detalle de His only wish was to touch (2010)
Ryohei también gusta de tomar lo que le muestran sus sueños y pesadillas, y se divierte bastante echándoles un vistazo en especial cuando tiene algunos especialmente fantásticos, que provienen de los rincones más oscuros de su mente. A pesar de que los sueños difícilmente se recuerden al despertar, Ryohei considera esto como una suerte de búsqueda del tesoro e intenta desentrañar lo que su mente susurra.
His only wish was to touch (2010)
La serie Melancholy (2008) completa.
Haz click en la imagen para verla a
mayor tamaño.
Non title (2008)
TATARI (2008)
TAYUTAU (2011), la ilustración más
reciente de Ryohei Hase.
Aunque actualmente se encuentra en un proceso de búsqueda para expresar mejor su arte (que al momento es la ilustración), Ryohei no descarta la idea de convocar a todos sus personajes algún día y crear con ellos una novela gráfica. Esperaremos con ansia esta nueva exploración de este artista, que añade que una de sus mayores influencias es el genial H.R. Giger.
Their feelings 1 (2008)
Their feelings 2 (2008)
Their feelings 3 (2008)
Their feelings 4 (2008)
NOTA:Haz click en las imágenes para verlas a mayor tamaño.
Un poema. Una historia hecha de silencio y complicidad. Luz y sombras, la seducción de la noche, la luna como pasión… este es un corto sobre alguien que intento realizar su sueño, la historia del gato y la luna…
Pedro Serrazina, el creador de este
magnífico corto animado.
La Historia del Gato y la Luna es un cortometraje portugués hecho en 1995 y dirigido por Pedro Serrazina y narrada por Joaquim de Almeida. Fue apoyado por el Instituto Portugués de Artes y Cinematografía Audiovisual para su realización. Nos narra una historia de amor platónico, de búsqueda apasionada, de sueños inalcanzables y de la decisión final de dejar que las cosas tomen su curso...
La obra que nos compete utiliza muchos juegos de figura y fondo y siluetas que transforman plásticamente el entorno para dar una sensación de desasosiego constante, matizado con momentos de gran desesperación y de serena calma. La música y los sonidos acompañan adecuadamente cada momento de la historia, llegando a ser un soporte excelente para la voz del narrador, que nos invita a conocer la historia de aquel gato enamorado de la luna, a adentrarnos en esa intimidad de su amor desesperado y a descubrir si la luna finalmente acepta o no a ese amante tan apasionado.
Bienvenidos queridos soñadores, estoy de vuelta luego de una pausa un tanto árida, pero es que este blog es como los sueños, lo bueno de ellos es que puede que no los recordemos todas las noches pero con certeza están, y alguna que otra noche la recordamos. Este noche de sueño lúcidos les traigo una entrevista a un artista un tanto misterioso pero que es como una caja de sorpresas, así que habrá que mantenerse atento a lo que se anime a ofrecernos. Sin más preámbulos los invito a leer la entrevista que sin duda os va a agradar. Con ustedes, Frances.
Dav: ¿Quién es Frances? Frances: Es todo lo que admiro y lo que quisiera ser, es alguien que grita sin tapujos. Que ama lo que hace. Que ama lo que es. Que ama .
D: ¿Cómo nació Frances?
F: Frances nació como una necesidad, pero luego se independizó. Al principio tenía un poco de mi pero luego me di cuenta que soy yo el que tiene un mucho de él, de que el es capaz de lo que yo no, que el es libre por derecho y por deseo.
Gegen die Wand (2004) de Fatih Aki.
"En el Cine las melodías pueden resultar únicas, algún gesto, algún personaje, alguna interpretación, alguna imagen, es un arte que juega con todos los sentidos. Tiene tantas capacidades y recursos que pueden resultar en una influencia muy poderosa dentro del alma de una persona."
D: ¿Cómo se manifiesta esta dualidad en tu realidad cotidiana? F: No es una dualidad en lo absoluto, entiendo cuándo ya no es mi turno y es el turno de él, entiendo y me alejo y le dejo el trabajo de ser aquel que reciba los elogios con los que yo no puedo lidiar, el que sienta el orgullo cuándo yo no quiero sentirlo y el que sea la puerta que me permita acercarme un poco más a todo ello que siendo simplemente yo no puedo aceptar.
Roman Polanski. "Inspira tanto respeto con su obra que no se puede más que solo aspirar a disfrutarlo."
D: ¿En su relación, quién es el creador? ¿O es un trabajo conjunto?
F: Él, absolutamente. Se siente muy feliz creando arte y yo disfrutando lo que él genera. Él cree que su arte no merece ni necesita reconocimientos, y con que salga algo de él y no esté vacío le basta para estar satisfecho.
D: ¿Qué tipo de obras nacen de él? F: De todo, incursionó en todo tipo de movimiento artístico. Él tiene simpleza para admirar y deja que sus obras se vean influenciadas por personas de distintos ámbitos, e intenta reflejar un poco de cada sentimiento que puede ser trasmitido de diversas formas. No hay un solo campo que considere más o menos importante para explotar los sentimientos y fomentar el arte.
D: De ese bagaje de movimientos artísticos, ¿cuál es el más admirado por él? F: El séptimo arte sin dudas. Admira mucho el Cine porque contiene el mayor paquete de posibilidades. En el Cine las melodías pueden resultar únicas, algún gesto, algún personaje, alguna interpretación, alguna imagen, es un arte que juega con todos los sentidos. Tiene tantas capacidades y recursos que pueden resultar en una influencia muy poderosa dentro del alma de una persona.
Escena de la película Bitter Moon (1992) de Roman Polanski.
"Polanski tiene una comprensión de los sentimientos humanos que recuerda a Dostoievski, entiende el lenguaje y los tiempos de una manera tan especial que resulta imposible intentar siquiera igualarlo."
D: ¿Hay en el séptimo arte alguna persona cuyo nombre destaque para Frances?
F: Hay dos. El que admira y el que inspira. El que admira, siendo su admiración tan grande que no planea tomar influencia de él, sino solo disfrutarlo es Roman Polanski.
Polanski tiene una comprensión de los sentimientos humanos que recuerda a Dostoievski, entiende el lenguaje y los tiempos de una manera tan especial que resulta imposible intentar siquiera igualarlo. Inspira tanto respeto con su obra que no se puede más que solo aspirar a disfrutarlo.
Y el otro es Woody Allen, el que lo inspira, el que más cerca está de lo que el quiere plantear. Es alguien tan versátil dentro del cine, capaz de crear no solo las comedias más originales sino los dramas más intensos. Además escribe todos los guiones y actua en sus películas, lo que lo hace tan comprometido con su arte que da ganas de que sea un ejemplo a seguir. No da la sensación de inalcanzable sino más bien puede leerse una intención de transformar al espectador y al resto de los realizadores en participantes en cada una de sus obras.
Woody Allen.
"No da la sensación de inalcanzable sino
más bien puede leerse una intención de
transformar al espectador y al resto de los
realizadores en participantes en cada una
de sus obras."
D: Veo que Frances la tiene clara. ¿Ha realizado ya experimentos en base a lo que le inspira de estos directores? F: No realmente. A pesar de lo que dice, al momento de realizar siente que debiera dejar salir lo que lleva dentro más que enfocarse en honrar al director que lo inspira. Frances siempre apuesta por el drama, por los dramas complejos que ni él entiende bien. Pero que dentro de cada uno se encuentra un poco de cada una de sus etapas.
D: ¿El arte de Frances se comparte? F: Es algo dificil de decir. Él no es posesivo con su arte. Pero tampoco lo comparte todo. Va desparramando pedacitos de arte donde cree que puedan inspirar algún sentimiento. Es caprichoso, a veces no comparte nada porque nada le gusta. A veces comparte solo para que la creación fluya y se transforme dentro de cada interpretación que el quiera le dé. D: Entonces, es incierto el momento en que podamos acceder a una obra suya. ¿Cómo identificaremos a Frances llegado el momento? F: Cuando se siente motivado por compartir, se hace escuchar y es feliz compartiendo con todos. Lástima que eso ocurra muy poco.
Everything you always wanted to know about sex de Woody Allen.
"Es alguien tan versátil dentro del cine, capaz de crear no solo las comedias más originales sino los dramas más intensos. Además escribe todos los guiones y actúa en sus películas, lo que lo hace tan comprometido con su arte que da ganas de que sea un ejemplo a seguir."
D: ¿Algunas palabras para los lectores de Book of Dreams, en especial a aquellos que quieren dedicarse al arte? F: Que lo hagan. Que la prioridad sea hacerlo, que no discutan el arte, que lo hagan. Que se realizen, que los ayuda a encontrarse. Que en arte uno no es nunca uno, es muchos, es un espejo donde se reflejan muchas realidades. Que compartan, que no se esfuerzen por comprenderlo. Que leer, ver películas, danzar, actuar, y todo tipo de arte es terapia para los problemas cotidianos, y es sonrisa para el alma. Que el arte no crea distancias. Que el arte las achica. Que el que lea estas palabras las use como les parezca. Lo importante es estar siempre en movimiento, porque el sedentarismo crea vacío.
