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7 de mayo de 2012

Laura Cella: Disfraces y Retratos

Nacida un 25 de agosto hace 27 años, Laura Cella es una fotógrafa paraguaya conocida por su peculiar estilo al retratar a las personas, logrando a la vez destacar el carácter protagonista del retratado e imprimirle su sello personal para lograr imágenes que cuentan una historia, que juegan con las interpretaciones, que hacen gala de un misterio, una elegancia y una picardía que llegan a tener un bello y ya reconocido equilibrio. En esta su primera entrevista, Laura nos cuenta un poco sobre sus motivaciones como fotógrafa, qué busca expresar con sus obras y poco de su historia. 



¿Quién es Laura Cella?
Me considero puro divague, ese es mi talento e identidad en todo sentido.


¿Qué te define?
El divague, pienso que usado positivamente da buenos frutos, a pesar de que las personas piensen que el divague es no hacer nada, a mí me da buenos resultados.


¿Cómo llegaste a la fotografía?
A través de mi hermano. Hace cuatro o cinco años atrás se compró una cámara profesional, yo la miraba y no entendía por qué era tan grande ni qué tenía de especial o diferente comparada con otras cámaras. Hasta que en navidades, también hace varios años, me regalaron una Canon compacta. Comencé así a tomar fotografías, sin demasiado interés, pero como mi familia comenzó a presionarme decidí tratar de aprender a hacer foto realmente. Pero me encontré con un problema: lo teórico me aburre terriblemente, así me di cuenta de que practicando y practicando sería el único modo en que podría avanzar.


¿Qué te atrae de la fotografía?
No me considero fotógrafa, sino alguien que disfraza a la gente, alguien que gusta de jugar con el vestuario, el maquillaje, el peinado, la escenografía, que se divaga con todo eso y ve qué sale. A veces es algo bueno, a veces no tanto, pero la fotografía vendría a ser sólo el resultado, el registro de todo ese proceso. La idea es divertirse.









¿Cuál ha sido tu motivación para perfeccionarte en la fotografía?
Que me digan que no puedo hacer algo, lo que sea, no sólo en el ámbito artístico, sino en mi vida en general. A mí me gusta armar todo, el vestuario, el maquillaje, etc., quiero abarcarlo todo y mejorar siempre. No me considero perfecta ni nada de eso, tampoco que la manera que trabajo yo sea la mejor o la única válida, lo que ocurre es que me gusta manejar a mi manera todo ese proceso. Y cuando alguien me dice que no puedo hacer algo, o que lo hago mal, no paro hasta lograr que cierre la boca, uso eso como motivación. Y me ha ido bastante bien.





¿Cuáles son tus intereses o tu inspiración?
La persona retratada, es ella quien me inspira siempre. Por eso me atraen las personas con un algo diferente, fuera de lo convencional, sean tatuajes, piercings, peinados o colores de cabellos diferentes, estilos muy particulares… y por sobre todo, que tengan el carácter de mostrar su personalidad en las fotografías. Me interesan mucho también los desnudos artísticos, y los hice durante un tiempo, pero comencé a recibir ataques constantes desde muchos ámbitos, y a mi familia le incomodaba mucho.  El problema es que la mentalidad de muchas personas acá en este país es limitada, y considera inmoral cualquier tipo de expresión fuera de lo que ellos conocen o consideran convencional. Buscando tranquilidad y, principalmente por respeto a mi familia, dejé de hacer ese tipo de fotografías, lo cual no significa que nunca vuelva a experimentar en ese campo, sino que esperaré el momento indicado.








Parece que las polémicas te persiguen, ¿cuál pensás que es la razón?
Capaz algunas personas no estén acostumbradas al tipo de fotografía que hago, quizá les parece muy raro o diferente de lo estipulado inconscientemente en el país. O simplemente les pica. Porque existe la crítica constructiva, la cual siempre acepto con buena onda; y las críticas destructivas, que son solamente para tirar mala onda, para crear conflicto, y les pica, seguramente por eso prefieren perder su tiempo en el sinsentido de tirarme mala onda.


¿Qué se necesita para ser competitivo en la fotografía?
Ser bueno. Buscar mejorar siempre, por todos los medios posibles. Si no tenés plata para ir a hacer un curso de fotografía, buscá otros medios. Porque la clave es la práctica, practicar muchísimo, y si te gusta la fotografía y practicás en serio se va a notar el avance en tus fotos.









¿Cuáles son tus metas?
Este año, a corto plazo, mi meta es estudiar vestuario y perfeccionarme en fotografía, maquillaje y peinados en Uruguay. Voy allá porque es más accesible el estudio de estas áreas y me atrae la cultura de enseñanza y exigencia que tienen. A largo plazo: seguir haciendo lo que hago, pero mejor. Aunque hay cosas que no me interesan ahora, como el cine, me digo ‘¿por qué no?, quizá en el futuro me divierta divagar en eso, así que no me cierro a las posibilidades.


¿Un mensaje para los lectores de Book of Dreams?
Que hagan siempre lo que les gusta. Siempre. Y que no se dejen frenar por sus miedos, sea al fracaso o al qué dirán. ¡Arriésguense!, si no corren riesgos no van a saber nunca lo que pudo haber sido. Y paz mundial para todos.










 


Fuente:
Facebook

Contacto

Muchas gracias a Laura por toda la buena onda, por la paciencia y por permitirme publicar sus palabras y sus obras en este espacio.

21 de diciembre de 2011

Andreea Chiru: Inspiración Desnuda


Emoción pura, intensos instantes congelados y capturados con la sensibilidad de esta joven rumana, talentosa fotógrafa experimental. La mayoría de sus fotos, en blanco y negro, transmiten una angustia latente, soledad asfixiante o un sórdido momento de furia que galantea con el movimiento y la profunda expresión de las imágenes.

Hermosos desnudos que más que nunca exaltan el cuerpo como el lienzo con el cual es artista muestra al mundo su obra, las musas de Andreea son mujeres y hombres naturales, misteriosas, distantes y siempre incitan a observarlas más detenidamente, al ser capturados con la magia que la artista dota a cada fotografía. 




Primero de diciembre

192
De la serie Flour

Alex

Alin

Secrets
Dinos un poco más acerca de ti. ¿Como describirías tu estilo?
Inicialmente, descubrí la fotografía mientras hacía un intento de hacer un descubrimiento de mi propio lado femenino. La primera vez que intenté hacer fotografías de desnudos, fue cuando vi a una de mis mejores amigas desnuda. Fue en ese momento en que mi amiga se sacó sus ropas que me di cuenta de la belleza del cuerpo femenino. Realmente considero que mi estilo depende de mi estado de ánimo. Durante mucho tiempo hice solamente fotografías en blanco y negro, pero con el tiempo me las arreglé para redescubrir el color. Podría nombrar a mi estilo como un reflejo constante de mí misma y de mis sentimientos.

Doris

Fragile dreams

H.d.

Like a whisper
De la serie Feathers

m.a. 

¿Cuál fue la primera cámara de tu propiedad y cómo llegaste a ella?
La primera cámara que utilicé fue una cámara FUJI compacta que recibí como regalo y recuerdo perfectamente cuánto me alegraba de haberla recibido. Sin embargo, puedo decir con certeza que la primera cámara con la que realmente logré tomar fotografías fue con una que funcionaba a rollo, llamado Minolta XD7, 55mm 1.7.
Serie Feathers

Dinos más acerca de esas fotografías.
Las fotografías de la serie "Feathers" (Plumas) están dedicadas a la memoria de un actor que lamentablemente no se encuentra más entre nosotros. Para este proyecto colaboré con mucha gente destacada como: Olga Diana Török, Savescu Horia, Boris Gaza, Claudia Delia Foltun, Dragomir Alin and Korek Adrian, quien me ayudo mucho a completar este proyecto que me propuse a realizar. En el transcurso de estas series traté de capturar todos los estados emocionantes que pude, a través de los que pasamos todos: Amor, melancolía o ira.
Serie Flour
La serie "Flour" (Harina) se hizo en orden para superar un dilema crucial por el cuál estaba pasando. Recuerdo que hubo un par de meses en donde no tuve inspiración para tomar fotografía alguna y fué durante esos meses cuando pensé que no podía mejorar. Por lo tanto, busqué demostrarme a mi misma que podía superar mis propias expectativas y habilidades. Mientras tomaba fotografías, usé música de fondo para que así los modelos se metieran pronto en sus personajes y pudiesen entender mejor lo que yo esperaba de ellos. Usé 4 kilogramos de harina y no consideré traer una aspiradora, por lo que me llevó más de dos horas limpiar el lugar.


s.w.

Sara

Slow Motion

Words for two

Your battlefield


¿Cómo llegaste a la idea para obtener esas imágenes?
A menudo no contemplo la idea de lo que tengo que hacer y la mayoría de las veces todo viene naturalmente. Por lo general, estas ideas tienen raices en experiencias negativas propias, así también en el descubrimiento de la belleza, como la de un bonito paisaje, una canción o simples gestos que aparentemente no significan nada pero que, a su manera, valen más que mil palabras.

¿Qué equipamiento usas?Por los últimos 9 meses utilicé una cámara digital (Nikon D300S,50mm1.4)


SERIE FLOUR

Serie Flour


Serie Flour

Serie Flour

SERIE FEATHERS

Serie Feathers
Time forgets
De la serie Feathers

Serie Feathers

Serie Feathers

Serie Feathers

Serie Feathers

Serie Feathers

Serie Feathers

SERIE STOP ACCIDENTS

Serie Stop Accidents

Serie Stop Accidents

Serie Stop Accidents

Serie Stop Accidents

OTROS TRABAJOS

Book of Saturday


Sometimes... Someone


Untitled

a.f.e

She dreams of divine things


Desolation

Untouched



The 77th journal

The 77th journal

W.d.a

Words for two
Before stars sleep



n.i

s.b


Poet's tell

Michelle

No future in the past

No future in the past

She is

Silent wing

Slow Motion

La presente entrevista fue concedida por Andreea Chiru a Blografr en Octubre del 2011.
La traducción estuvo a cargo de mi colaborador Frances.
Gracias a Andreea por facilitarme esta entrevista y permitirme utilizar su trabajo en este blog. 

Fuentes