Vincent

Realizado en 1982 por el director Tim Burton, este corto animado está basado en un poema que el mismo Burton compuso. Narra la historia de un niño que quiere crecer para ser como Vincent Price, popular actor de películas de horror e ídolo de Burton desde su infancia.

Haiku

Sobre él caen
Dos gotas de soledad
Que ya no mojan

Venecia triste

despide dos amantes

y los protege

Dos pies llevan

una dulce sonrisa.

Arde el alma

Allí decían
vendían el amor
y nadie compró.

Pequeñas hojas

dibujan un camino

y ningún final.

Dos ojos como

dos abismos de miel

y ambrosía.

Frances.

Un día susurró

"Soy dueño de la Luna"

Y todo cambió.

Frances: Susurros del alma

Bienvenidos queridos soñadores, estoy de vuelta luego de una pausa un tanto árida, pero es que este blog es como los sueños, lo bueno de ellos es que puede que no los recordemos todas las noches pero con certeza están, y alguna que otra noche la recordamos. Este noche de sueño lúcidos les traigo una entrevista a un artista un tanto misterioso pero que es como una caja de sorpresas, así que habrá que mantenerse atento a lo que se anime a ofrecernos. Sin más preámbulos los invito a leer la entrevista que sin duda os va a agradar. Con ustedes, Frances.

Dav: ¿Quién es Frances?
Frances: Es todo lo que admiro y lo que quisiera ser, es alguien que grita sin tapujos. Que ama lo que hace. Que ama lo que es. Que ama .

D: ¿Cómo nació Frances?
F: Frances nació como una necesidad, pero luego se independizó. Al principio tenía un poco de mi pero luego me di cuenta que soy yo el que tiene un mucho de él, de que el es capaz de lo que yo no, que el es libre por derecho y por deseo.

Gegen die Wand (2004) de Fatih Aki.

"En el Cine las melodías pueden resultar únicas, algún gesto, algún personaje, alguna interpretación, alguna imagen, es un arte que juega con todos los sentidos. Tiene tantas capacidades y recursos que pueden resultar en una influencia muy poderosa dentro del alma de una persona."

D: ¿Cómo se manifiesta esta dualidad en tu realidad cotidiana?
F: No es una dualidad en lo absoluto, entiendo cuándo ya no es mi turno y es el turno de él, entiendo y me alejo y le dejo el trabajo de ser aquel que reciba los elogios con los que yo no puedo lidiar, el que sienta el orgullo cuándo yo no quiero sentirlo y el que sea la puerta que me permita acercarme un poco más a todo ello que siendo simplemente yo no puedo aceptar. 

Roman Polanski.
"Inspira tanto respeto con su obra que no se puede más que solo aspirar a disfrutarlo."

D: ¿En su relación, quién es el creador? ¿O es un trabajo conjunto? 

F: Él, absolutamente. Se siente muy feliz creando arte y yo disfrutando lo que él genera. Él cree que su arte no merece ni necesita reconocimientos, y con que salga algo de él y no esté vacío le basta para estar satisfecho.

D: ¿Qué tipo de obras nacen de él?
F: De todo, incursionó en todo tipo de movimiento artístico. Él tiene simpleza para admirar y deja que sus obras se vean influenciadas por personas de distintos ámbitos, e intenta reflejar un poco de cada sentimiento que puede ser trasmitido de diversas formas. No hay un solo campo que considere más o menos importante para explotar los sentimientos y fomentar el arte.

D: De ese bagaje de movimientos artísticos, ¿cuál es el más admirado por él?
F: El séptimo arte sin dudas. Admira mucho el Cine porque contiene el mayor paquete de posibilidades. En el Cine las melodías pueden resultar únicas, algún gesto, algún personaje, alguna interpretación, alguna imagen, es un arte que juega con todos los sentidos. Tiene tantas capacidades y recursos que pueden resultar en una influencia muy poderosa dentro del alma de una persona.

Escena de la película Bitter Moon (1992) de Roman Polanski.

"Polanski tiene una comprensión de los sentimientos humanos que recuerda a Dostoievski, entiende el lenguaje y los tiempos de una manera tan especial que resulta imposible intentar siquiera igualarlo."

D: ¿Hay en el séptimo arte alguna persona cuyo nombre destaque para Frances?

F: Hay dos. El que admira y el que inspira. El que admira, siendo su admiración tan grande que no planea tomar influencia de él, sino solo disfrutarlo es Roman Polanski. 

Polanski tiene una comprensión de los sentimientos humanos que recuerda a Dostoievski, entiende el lenguaje y los tiempos de una manera tan especial que resulta imposible intentar siquiera igualarlo. Inspira tanto respeto con su obra que no se puede más que solo aspirar a disfrutarlo.

Y el otro es Woody Allen, el que lo inspira, el que más cerca está de lo que el quiere plantear. Es alguien tan versátil dentro del cine, capaz de crear no solo las comedias más originales sino los dramas más intensos. Además escribe todos los guiones y actua en sus películas, lo que lo hace tan comprometido con su arte que da ganas de que sea un ejemplo a seguir. No da la sensación de inalcanzable sino más bien puede leerse una intención de transformar al espectador y al resto de los realizadores en participantes en cada una de sus obras. 

Woody Allen.

"No da la sensación de inalcanzable sino 

más bien puede leerse una intención de 

transformar al espectador y al resto de los 

realizadores en participantes en cada una 

de sus obras."

D: Veo que Frances la tiene clara. ¿Ha realizado ya experimentos en base a lo que le inspira de estos directores?
F: No realmente. A pesar de lo que dice, al momento de realizar siente que debiera dejar salir lo que lleva dentro más que enfocarse en honrar al director que lo inspira. Frances siempre apuesta por el drama, por los dramas complejos que ni él entiende bien. Pero que dentro de cada uno se encuentra un poco de cada una de sus etapas.


D: ¿El arte de Frances se comparte?
F: Es algo dificil de decir. Él no es posesivo con su arte. Pero tampoco lo comparte todo. Va desparramando pedacitos de arte donde cree que puedan inspirar algún sentimiento. Es caprichoso, a veces no comparte nada porque nada le gusta. A veces comparte solo para que la creación fluya y se transforme dentro de cada interpretación que el quiera le dé. 

D: Entonces, es incierto el momento en que podamos acceder a una obra suya. ¿Cómo identificaremos a Frances llegado el momento?
F: Cuando se siente motivado por compartir, se hace escuchar y es feliz compartiendo con todos. Lástima que eso ocurra muy poco.

Everything you always wanted to know about sex de Woody Allen.

"Es alguien tan versátil dentro del cine, capaz de crear no solo las comedias más originales sino los dramas más intensos. Además escribe todos los guiones y actúa en sus películas, lo que lo hace tan comprometido con su arte que da ganas de que sea un ejemplo a seguir."

D: ¿Algunas palabras para los lectores de Book of Dreams, en especial a aquellos que quieren dedicarse al arte?
F: Que lo hagan. Que la prioridad sea hacerlo, que no discutan el arte, que lo hagan. Que se realizen, que los ayuda a encontrarse. Que en arte uno no es nunca uno, es muchos, es un espejo donde se reflejan muchas realidades. Que compartan, que no se esfuerzen por comprenderlo. Que leer, ver películas, danzar, actuar, y todo tipo de arte es terapia para los problemas cotidianos, y es sonrisa para el alma. Que el arte no crea distancias. Que el arte las achica. Que el que lea estas palabras las use como les parezca. Lo importante es estar siempre en movimiento, porque el sedentarismo crea vacío.



Entrevista realizada por Daveite.

Apricot - Recuerdas tu primer amor?

Do you remember your first love? ...

Do you remember your first kiss? ...

Do you remember? ...

Madeline

Marcel

Apricot significa albaricoque (algunos lo conocerán como damasco), y es el título de este corto que data del año 2009, dirigido por Ben Briand para la marca de cafés Nespresso.

Acerca del corto, Nespresso dice: Los sabores y los aromas tienen el poder de rememorar imágenes y recuerdos. Evocando las sensaciones de placeres olvidados, Nespresso ha combinado su Grand Cru Livanto con esencias naturales: galleta de gengibre, crema de castaña y albaricoque.

El corto nos muestra a un hombre haciendo preguntas muy personales a una bella mujer. Mientras la mujer responde las preguntas, comienza a recordar imágenes de su niñez, de su primer amor, evocando placeres y emociones olvidadas, aquella ingenuidad propia de la infancia antes de conocer el mundo real.